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Mostrando entradas de 2009

Arte griego

57. El Arte Románico.

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1.- Introducción.

2.- Características generales.

2.1. Arquitectura.
2.2. Escultura.
2.3. Pintura.

3.- Diferentes escuelas.

3.1 Escuelas francesas.
3.2 Normandía e Inglaterra.
3.3 Alemania.
3.4 Italia: Lombardía y Toscana.
3.5 España.


1. INTRODUCCIÓN: El ROMÁNICO.

Se trata del arte producido entre los años 1050 y 1200 aproximadamente. Apareció en toda Europa Occidental a un mismo tiempo y con diferencias regionales aunque emparentados. No existe un lugar de origen, aunque incluye la tradición carolingio-otónica y de forma mucho menos identificable, elementos del arte paleocristiano, bizantino, clasicismo e incluso islámico y celta-germánico.

El cristianismo había triunfado en casi todos los territorios europeos y el entusiasmo religioso era enorme. Además se reabren las rutas comerciales del Mediterráneo, reactivándose el comercio y la industria lo que motivará el incremento de la vida urbana. Sin embargo, Europa no presenta una unidad política por lo que la autoridad espiritual del Pa…

Tema 63. Las artes plásticas del impresionismo a la abstracción.

1.-En busca de nuevas concepciones: finales del siglo XIX
Aparentemente la terminación del siglo XIX fue un periodo de gran prosperidad y hasta puede decirse que feliz; pero artistas y escritores, considerándose outsiders se sentían paulatinamente más y más insatisfechos (la individualidad y la insatisfacción fueron las dos grandes novedades que el siglo XIX introdujo en la historia del arte) con los fines y procedimientos del arte que gustaba al público.
La arquitectura ofreció el blanco más fácil para sus ataques, había evolucionado hasta convertirse en una rutina sin sentido. Recordemos que se levantaron grandes bloques de viviendas, fábricas y edificios públicos en las ciudades que se extendían vastamente, con una mezcolanza de estilos carentes de toda relación con la finalidad arquitectónica ( las iglesias prefirieron el estilo gótico que fue el que mejor reflejó su gloria; los teatros se decantaron por las grandes fachadas barrocas, los edificios civiles y administrativos por el e…
TEMA 62. VELÁZQUEZ Y GOYA EN SU CONTEXTO ARTÍSTICO.

iNTRODUCCIÓN
En este tema hablamos de dos grandes genios de la pintura española, probablemente los más grandes pintores españoles junto a Picasso.
Y antes de empezar a estudiar a cada pintor en su contexto histórico artístico me gustaria mostrar dos cuadros.
Dos retratos de grupo. Dos familias reales. Dos èpocas de la historia de España a través de los ojos de dos genios: Las Meninas y la familia de Carlos IV.
Más tarde, en esta introducción me gustaría mencionar un punto de contacto entre ambos pintores. Los aguafuertes que Goya hiciera sobre cuadros de Velázquez.
Las Meninas
El siglo XVI fue el siglo de la unificación, de la irrupción de América en el mundo europeo, de los Austrias mayores, Carlos V y Felipe II. El siglo Imperial, cuando en la monarquia española no se ponía el sol.
No parecía haber límite para el avance y las posibilidades del Nuevo Estado. La toma de Granada, supuso la unificación territorial de España; la expulsión de lo…

64. LA ARQUITECTURA EN LOS SIGLOS XIX Y XX. EL MODERNISMO.

1.- INTRODUCCIÓN


2.- EL SIGLO XIX: EL ECLECTICISMO

La fusión de un estilo arquitectónico con otro no suele coincidir con el nacimiento de un nuevo siglo, ni con la coronación de un nuevo monarca, ni con el establecimiento de un sistema político diferente. Con todo, los primeros años posteriores a 1800 vieron el surgimiento, hasta cierto punto, de un cambio de actitudes con respecto a los diseños arquitectónicos. El siglo XIX fue, artística y arquitectónicamente, una época de eclecticismo y de reaparición de una amplia variedad de estilos derivados del mundo antiguo egipcio y clásico, de Bizancio y de la Edad Media. Desde la aparición del Renacimiento en la Italia del siglo XV, las formas y estructuras arquitectónicas se habían inspirado en las obras clásicas más antiguas; pero los diseñadores de los edificios renacentistas, barrocos, rococó y neoclásicos habían aportado a sus interpretaciones algo nuevo y personal, recreando los estilos de la antigüedad, pero modificándolos par…

TEMA 55.- TEORÍA Y FUNCIÓN DEL ARTE. ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LA OBRA DE ARTE.

1.- INTRODUCCIÓN

2.- TEORÍA Y FUNCIÓN DEL ARTE

2.1.- La creación artística

2.2.- La naturaleza de la obra de arte

2.3.- Arte y sociedad

3.- ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LA OBRA DE ARTE

3.1.- Análisis de la obra de arte

3.1.1.- Guión para el análisis de una obra arquitectónica

3.1.2.- Guión para el análisis de una obra escultórica

3.1.3.- Guión para el análisis de una obra pictórica

3.2.- Interpretación y comentario de la obra de arte

4.- CONCLUSIONES


1.- INTRODUCCIÓN

“No existe, realmente, el Arte. Tan sólo hay artistas”. Con esta afirmación inicia sir Ernst H. GOMBRICH, quizá el más eminente historiador del Arte, su obra más divulgativa y legendaria, La Historia del Arte. Según GOMBRICH, las actividades que realizan los artistas pueden ser llamadas arte (con minúscula) siempre que se tenga en cuenta que esta palabra puede significar muchas cosas distintas, en épocas y lugares diversos, y que el Arte (con A mayúscula) no existe.
Quizá es una afirmación muy tajante, pero tiene muchos v…